比如一个场景。
史密斯的母亲死后，在棺材里穿了一双黑色的高跟鞋。在几幕情节后面，男主人公会在客厅里围绕着原地踱步，乔伊执意要把这双黑色的高跟鞋放进场景里。
这种观众稍一放松就会错过的细节，在乔伊的电影里会有无数个。
除此之外，史密斯还认为乔伊是他合作过思路最清晰的导演之一，她对于自己的电影有些格外清除的规划以及需要达到的目的，任何技法绝不拖泥带水。
她不是一个热衷动作和竞赛场面的导演。她的电影看点不是火爆而是味道，但是片中的镜头、场景、音乐、节奏，无一不j-i,ng心打造，有一股挥之不去的强大气场。
她对电影的渲染并不是很外露，更多是从叙述肌理里渗透出来的特色。她对于镜头的过渡，什么时候是叠化（回到过去的手段），什么时候是硬切，都有着鲜明的规划。
史密斯惊奇地发现，她几乎没有短板。
有一个镜头让史密斯的印象非常深刻，足见乔伊深厚的技**力。
那是一个y-in雨天，乔伊正在拍摄一个室内的场景。
乔伊让饰演幼年版史密斯的男孩演员蹲在门后面偷看邻居家的电视机，电视里正在播放“全美职木奉大联盟”的比赛。
刚看这个镜头，你会发现人物的表情、台词，这似乎是一个满怀梦想的男孩。
而后。
乔伊立刻让摄影师切了下一个镜头。
男孩身后是凌乱不堪、破落肮脏的房间，仿佛立刻进入了另外一个世界。
光看一个镜头你可能不觉得什么，但是一旦将这两个镜头对应起来看，史密斯这才发现这个镜头有多么可怕，完全颠覆人们最初预设的印象。
这就是后劲。
是乔伊强大的整体协调感和控制力，让观众觉得后劲十足，反复咀嚼体会那种丝丝入骨的滋味。
就算拍到抒情的戏码时，乔伊仍然与众不同。
她对于抒情与温情的理解，并非大众所理解的那样，她在抒情戏里也要玩一把后劲。似乎要将她的风格和手法渗透在每一个场景和细节里。
比如在回忆线的开始段落，她拍摄了一个让人难忘的抒情场景。
就是在糖雾弥漫的后巷，男主人公和一个女孩接吻。场景无论从光线、色调上都是冷清黑色的，但在温暖的配乐和像雪一样的糖雾中，他们的爱情又显得浪漫、独特而又让人有些不适，这正跟男主人公与这个女孩未来的基调吻合。
史密斯又是无奈又是赞赏，偏偏是一部励志片，乔伊却玩了好几次悬疑惊悚片才喜欢玩的剧情反转，这一回简直是把励志类型的体育电影拍出了独特的文艺范，偏偏又非常好看。
他似乎能够预见这部电影日后在世界范围内叫好又叫座的场面。
[正文 第94章 94]
“威尔, 你演的太木奉了！那种情绪全部到位了！”
在一场戏结束后, 乔伊激动地冲到威尔面前……一脸兴奋的仿佛要生猴子了！
刚才一幕戏，是整个球队的成员在赛场上奋力拼搏的一个场景，威尔需要将那种梦想与现实之间的反差与顽强，还有那种对梦想的执着都在这一场戏中反应出来。
无论观众台上的各位观众如何给他吹口哨喝倒彩，或者是歧视他谩骂他, 但是他就是要拿出那种不服输的气质，用最漂亮的击球和上垒回击那些人。
他就是这个赛场的王者, 没有人可以代替他。
演到后面，威尔身上不只有原角色该有的那种气质，他自身那种君临天下的王者气质也呼之欲出，仿佛他成了主宰整个赛场的王。
演技太木奉了！
乔伊很庆幸选了这么一位颜值和演技俱佳的黑人演员。毕竟史皇帝不是白叫的！
威尔很谦虚地说道：“不要那么大惊小怪的导演, 这是作为演员应该做到的, 比起黑人影帝丹泽尔华盛顿、杰米福克斯他们，我还差远了。”
乔伊摇摇头, 然后顺势拍了拍威尔的肩膀，“别谦虚威尔, 他们有他们的优势, 而你，也有你的优势, 为什么美国人那么喜欢你？为什么你能成为超一线巨星，就是因为我们喜欢你身上那种天不怕地不怕的气质！整个美国，除你之外没有人能给我们这样的触动了！”
随后乔伊走到场边，“继续拍吧, 不要停，用你的演技征服所有人。”
她心底深深的认为，选择威尔史密斯，确实是一个很不错的选择，他身上这种天不怕地不怕的气质，很好地诠释了男主人公这位在逆境中顽强拼搏奋起反抗追逐梦想的少年。
他深深地打动了她，也一定可以打动观众。他和男主人公简直是完美的契合。
上午的戏拍摄完，乔伊悠闲地坐在她在剧组布置的完整的ma酒吧里，搁着腿唱着小曲儿。
威尔坐到她的对面，拿了一杯j-i尾酒，“乔伊，我发现你真的是一个工作狂。”
乔伊翻着手里的场记表，似乎不愿意浪费时间去闲聊，“因为我曾经浪费了太多的时间了，所以我需要花费双倍的j-i,ng力才能把过去浪费的时间补回来。”
威尔用手扣了扣桌子，“嘿，回个神大导演。”
乔伊看着他，“怎么了？”
威尔似乎很佩服得看着她，“你都没有私人时间的吗？大导演，你这个年纪的女孩子，应该除了工作，还要享受恋爱才对。”
乔伊放下场记表，笑眯眯地看这威尔，“我享受过，16岁就开